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Mi musica...!

jueves, 26 de febrero de 2009

Napoleon Dynamite...!


Napoleon Dynamite es una película que partiendo de esa clase de películas consigue dar una auténtica vuelta de rosca a lo que estamos acostumbrados a ver. Napoleon es un estudiante bastante lerdo, que jadea al teléfono, cuyo animal favorito es el ligre ("una mezcla de león y tigre con poderes mágicos"), con una familia llena de inadaptados (especialmente su hermano y su tío) y que cuenta trolas dignas de un niño de 8 años para darse importancia. La escapada que hace su abuela por unos días, un nuevo amigo, una chica rara y la llegada de su tío Rico es el desencadenante de una serie de situaciones que todos hemos visto alguna vez en nuestra vida pero que no dejan de ser surrealistas.

La película no es lenta, sino tranquila, es decir, que te divierte todo el rato pero avanza con los mismos huevos que gasta el protagonista. Napoleon a fin de cuentas es un tipo que al margen de sus peculiaridades (que son muchas) sólo quiere vivir tranquilo y salir con una chica, como todo el mundo. No puedo evitar recordar a un par de individuos de mi colegio que respondían a los motes de Pitotren y Pan con Leche. Estos tipos se caracterizaban por un aspecto ligeramente grotesco (lo siento, pero era así) con uno de esos mostachos de pelusa, gafas horrendas, ropa de abuelo o puesta de forma antinatural (del revés) y sobre todo, una actitud lógicamente defensiva pero también de flipado de preescolar que les hacía únicos (como las poses de combate de Caballeros del Zodiaco cuando hacían frente al abusón de turno). Desgraciadamente en esas edades todos somos más o menos cabrones y alguien así siempre acaba siendo objeto de burla y luego nos arrepentimos (aunque con la media sonrisa en la boca).

Napoleon no cambia a penas ese gesto enfurruñado en toda la película y su forma de actuar es realmente única, pero se entiende teniendo en cuenta su entorno. Su hermano Kip es un treintañero tirillas con un bigote ridículo que se pasa el día chateando con su novia de Internet. Su tío Rico es un hombre anclado en 1982, año en el que según él pudo llegar a ser profesional de fútbol americano, y se dedica a timar a la gente vendiendo de puerta en puerta cualquier chuminada de supermercado.
Este peculiar trío está genialmente interpretado por sus actores, que todo hay que decirlo, se ven ayudados por su aspecto y una buena dosis de mal gusto en el vestuario. También hay varios secundarios como su amigo Pedro y Deb (la recuperada Tina Majorino, la niña de Waterworld).

Trailer...!

martes, 24 de febrero de 2009

Aaahh Real Monsters...!!

Sinópsis.

Es una serie de la televisión animada norteamericana sobre unos monstruos juveniles en entrenamiento, desarrollado por Klasky Csupo para Nickelodeon. La serie corrió para las cuatro estaciones en los Estados Unidos principales de Nickelodeon y se reestrenó en Nicktoons hasta 2006. La serie se enfoca en particular en tres monstruos (Ickis, Oblina, y Krumm) quienes asisten a una escuela para monstruos bajo un vertedero de la ciudad y aprenden a asustar a los humanos. Muchos de los episodios se resuelven alrededor de los monstruos que salen a la superficie para realizar los sustos como las asignaciones de la clase. Al parecer, la serie tiene lugar en un basural fuera del área de la ciudad de Nueva York, más probablemente en Nueva Jersey. Al contrario de la inmensa mayoría de producciones animadas, las tres voces principales (Charles Adler, Christine Cavanaugh y David Eccles) grabaron sus líneas juntos en el mismo estudio.



Personajes.


Ickis (expresado por Charles Adler) Ickis es el hijo del Slickis, un monstruo legendario, un hecho que lo ha dejado con un complejo de inferioridad. Él es pequeño y magenta, con las orejas largas y los pies grandes. Debido a esto, sus sustos fallan a menudo porque se lo confunde con un conejo. Sin embargo, Ickis tiene la habilidad de inflarse a un tamaño enorme cuando él lo necesita.

Krumm (expresado por David Eccles) Como el resto de su familia, los ojos de Krumm no se unen a su cuerpo. Así, él normalmente los lleva en sus manos, aunque si él requiere el uso de ambas manos, puede llevar sus ojos delicadamente en su boca. Su más valiosa herramienta asustando es su hedor de las axilas.

Oblina viene de una familia monstruosa adinerada, y se considera que es la mejor estudiante de Gromble, el director de la escuela. Su cuerpo es como bastón de dulce blanco y negro, con un par de labios grandes, rojos y trasladables. Uno de sus métodos favoritos de asustar a los humanos es sacando sus órganos interiores.

Gromble (expresado por Gregg Berger) Gromble es el intimidante director de colegio de la escuela monstruosa que demuestra su amor duro empequeñeciendo a sus estudiantes para los sustos pobres. Él es un monstruo alto, grisáceo con dos mechones de pelo de cabeza, una barba y una cola que llevan un cinturón y una zapato rojo en cada uno de sus cuatro pies que lo hacen parecerse a un payaso asustadizo. En un movimiento polémico en el primer episodio, se puede ver a Gromble comiéndose a uno de sus estudiantes de una mordida (aunque él lo escupe fuera después de masticarlo).

Snorch es un monstruo grande y aparentemente poco inteligente que realiza los castigos a los estudiantes que rompen las reglas. Algunos de los castigos que Snorch ha dado son bailar y escuchar música humana. Se revela después que él es realmente bastante inteligente cuando él obtiene una caja de voz artificial. Ésta se destruye rápidamente, dejándolo incapaz de hablar propiamente una vez más.

Zimbo (expresado por Tim Curry) Zimbo es un monstruo que se parece a una abeja con una pierna de mamífero y cara de humanoide con cabello verde. Debido a su pequeño tamaño y su habilidad para volar, él trabaja como un espía para Gromble, informando alguna conducta desobediente de los otros monstruos. También, él es el único que entiende el habla de Snorch.

Simón (expresado por James Belushi) Simón es un cazador egoísta que ha dedicado su vida a capturar monstruos, particularmente a Ickis, y demostrar su existencia al mundo. A pesar de su estado de desempleo, Simón es realmente bastante adinerado, parece tener mucho dinero que utiliza para contratar a otros cazadores para hacer su trabajo.

Slickis (expresado por Billy Vera) Slickis es el papá famoso de Ickis. Él es principalmente destacado en el episodio “Chip off the Old Beast”. Ickis siempre está bajo la tensión de mantener sus logros, hasta que él descubre que incluso su papá tuvo momentos difíciles en la escuela.

Horvak (expresado por David Eccles) Horvak es el padre de Krumm y, no sólo se parece Krumm sino también lleva sus ojos en sus manos. Él perdió uno, literalmente, a la Batalla de Lexington, cuando un hombre lo equivocó con un enemigo y disparó el primer tiro de la Revolución americana. Como tal, lleva un guante negro en esa mano. Empezó trabajando como un granjero después de quedar fuera de Academia Monstruosa, aunque Krumm cree que él se fue de buena gana. Es portador de una maldición familiar que llamó "La Maldición del Krumm" que lo afectó en perder su hedor horrendo.

La mamá Gromble (expresada por Andra Martin) La mamá Gromble es penosamente una madre soberprotectora, e insiste en tratar a su hijo como a un niño.

Sublima (expresó por Charles Adler) Sublima es la madre de Oblina. Oblina llama su "mumsy" pero Sublima normalmente hace a Oblina llamar su "mumsy más estimado", una referencia de cultura de estallido la actriz americana Joan Crawford. A Sublima no le gusta asustar y quiere que Oblina deje la academia para aprender a cuidar de la fortuna familiar.


Skeetch (voz desconocida) Skeetch es el padre de Oblina. Él es flaco como ella y es el mejor de sus padres. Él está orgulloso de Oblina, a quien él llama Rayas. Mientras Ickis y los padres de Krumm parecen idénticos a ellos, Oblina toma los rasgos de ambos sus padres (el negro de su madre y colorido de las tiras blanco, ojos y labios, y la forma en bastón de su padre). Ésta puede ser una indirecta acerca de cómo cada monstruo tiene su propia mirada.


Duración de la serie.


Desde octubre de 1994 hasta alrededor del año 2000, Aaahh!!! los Monstruos Reales estaban en Nickelodeon. Entonces en 2002 empezó la transmisión en Nicktoons. En 2006 se quitó de Nicktoons (anteriormente conocido como la Televisión de Nicktoons) y ahora se muestra de vez en cuando los domingos el "Nick Rewind". Aparece a menudo en el Turbonick de Nick.com, una transmisión de la programación en línea.

lunes, 23 de febrero de 2009

KaBlam! fue una serie animada de historietas, de Nickelodeon creado en 1996-2000 con caricaturas de Comedia, al igual que Oh Yeah! Cartoons, como los protagonistas de la historieta Henrie y su hermana June, que presentan el programa con caricaturas de los Comics.




Personajes.
Henry doblaje Alfredo Leal
June doblaje
Christine Byrd
Pie grande'
Los padres de henry y june



Lista de caricaturas de Kablam!
*La liga de la acción (Parodia de
Liga de la Justicia)
*Sniz y Fondue
*Prometeo y Bob
*Angela Anaconda
*La vida con Loopy
*Los exentricos
*Jetcat
*La cabeza de Mapache o
Sandia
*Black Wolf
*EL SHOW DE LOUIE Y LOUIE

Capìtulo de Kablam...!

miércoles, 18 de febrero de 2009

Coraline y la Puerta Secreta...!


Coraline Jones (interpretada por Dakota Fanning) una niña que acaba de mudarse a una nueva casa (El Palacio Rosa). Al día siguiente de mudarse de casa, al no tener nada que hacer y al fallar tratando de conseguir la atencion de sus trabajolicos padres, explora las catorce puertas de su nuevo hogar. Trece se pueden abrir con normalidad, pero la decimocuarta está cerrada y tapizada. Cuando por fin consigue abrirla, Coraline se encuentra con un pasadizo secreto que la conduce a otra casa tan parecida a la suya que resulta escalofriante. Sin embargo, hay ciertas diferencias que llaman su atención: la comida es más rica, los juguetes son tan desconocidos como maravillosos y, sobre todo, hay otra madre y otro padre que quieren que Coraline se quede con ellos, se convierta en su hija y no se marche nunca. Pronto Coraline se da cuenta de las verdaderas intenciones de la otra madre y además, tras los espejos, hay otros niños que han caído en la trampa de la otra madre y son almas perdidas, y ahora ella es su única esperanza de salvación. Ahora Coraline deberá armarse de valor para rescatarlos y con la ayuda de un gato negro deberá acabar con la malvada madre y su mundo de terror, pero para rescatarlos tendrá también que recuperar a sus verdaderos padres, y cumplir así el desafío que le permitirá volver a su vida anterior.

lunes, 16 de febrero de 2009

Alicia en el País de las Maravillas...!

Sinópsis de la película.

Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland, en su título original inglés) es el decimotercer título del canon de largometrajes animados de la compañía Disney. Basado en la célebre obra de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas, fue producido por Walt Disney para Walt Disney Productions, y se estrenó el 28 de julio de 1951, distribuido por RKO Pictures. En México se estrenó el 17 de enero de 1952 en el Cine Alameda. En España se estrenaría el 17 de abril de 1954 en los cines Palace y Pompeya de Madrid.

La historia comienza con las lecciones de historia que Alicia recibe por parte de su hermana mayor, a las que ésta no presta ninguna atención. La niña juega con su gata Diana e imagina como sería un mundo de su propia creación, cuando cae dormida. Repentinamente ve un conejo blanco con chaqueta y reloj, lo que en un principio no le resulta extraño, pero finalmente sale en su búsqueda. El conejo entra en una madriguera, Alicia lo sigue y cae en un agujero. Así llega al País de la Maravillas donde se encuentra con una serie de personajes muy extraños: el pájaro dodo, la liebre de marzo y el sombrerero loco, una oruga que fuma en pipa...y se ve involucrada en unos divertidos eventos como una fiesta de "no-cumpleaños" o un partido de croquet con la malvada reina de corazones. Finalmente Alicia despierta al lado de su hermana, la que le dice que ya es hora de volver a casa.


Canciones:
Título en español / título original en inglés / personaje que la interpreta.

-Alicia en el país de las maravillas / Alice in wonderland / Coro
-En mi país de ilusión / In A World of My Own / Alicia
-Me voy, me voy / I´m late, I´m late / El conejo blanco
-La carrera sin final / The Caucus Race / El dodo y los animales
-La morsa y el carpintero / The Walrus and the Carpenter / Tweedle Dee y Tweedle Dum
-Mamá ya estás vieja / Old father William / Tweedle Dee y Tweedle Dum
-Lo vamos a incendiar / Smoke the Blighter Out / El dodo y el conejo blanco
-La fiesta en el jardín / All in the Golden Afternoon / Las flores y Alicia
-A-E-I-O-U / A-E-I-O-U (The caterpillar song) / La oruga
-El pequeño cocodrilo / How doth the little crocodile / La oruga
-A los momerats también / Twas Brillig / El gato risón
-Feliz no cumpleaños / The Unbirthday Song / El sombrerero loco y la liebre de marzo
-Lindo, lindo / Twinkle, twinkle / El lirón
-Lo que debo hacer / Very Good Advice / Alicia
-Las rosas hay que pintar / Painting the Roses Red / Las cartas y Alicia
-¿Quién pintó estas rosas así? / Who's Been Painting My Roses Red? / La reina de corazones y las cartas
-Alicia en el país de las maravillas (Final) / Alice in wonderland (Reprise) / Coro

domingo, 15 de febrero de 2009

¿Quien es Tim Burton?

Timothy William Burton (*California, 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por hacer referencia a temáticas fantásticas con elementos góticos u oscuros y tramas con enigmáticos personajes como protagonistas.
Cuando era niño, fue catalogado de "inadaptado social" debido a su afición por las
películas de terror y de bajo presupuesto. Su primer cortometraje animado, The Island of Doctor Agor, lo hizo a sus 13 años de edad; fueron sus trabajos primerizos los que le llevaron a ser contratado por los estudios Disney, período durante el cual comenzaría a escribir y dibujar el poema ilustrado The Nightmare Before Christmas, mismo que daría lugar a la dirección de una película homónima. Tras la conclusión de dos cortometrajes más, Vincent y Frankenweenie, en 1985 dirigió su primer largometraje, Pee-wee's Big Adventure.
Su más reciente obra cinematográfica,
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, fue protagonizada por los actores Johnny Depp y Helena Bonham Carter —esposa de Burton desde el año 2001—, y adaptada del musical homónimo de Stephen Sondheim.
Muchas de las cosas que ves cuando eres niño permanecen contigo ...Pasas la mayor parte de tu vida intentando asimilar esas experiencias.
Tim Burton, My Art and Films
[1]
Timothy William Burton nació el 25 de agosto de 1958 en la ciudad de Burbank, California, siendo el primero de los dos hijos de Bill Burton y Jean Erickson. La mayor parte de su infancia estuvo caracterizada por la representación, junto a su hermano, de parodias relacionadas con delitos sangrientos (homicidios, asesinatos, etc), considerándose a él mismo como un introvertido —una de sus anécdotas personales es la de interpretar un asesinato llevado a cabo con un hacha para asustar a los vecinos hasta tal punto que uno de ellos llamó a la policía, por ello recibió el alias "Axe Wound" (traducido como "herida de hacha"). Uno de sus pasatiempos favoritos en esa etapa era asustar a los hijos de sus vecinos alegando el arribo de criaturas extraterrestres que invadirían la Tierra. Otro de sus entretenimientos fue el diseño, aspecto en el que demostró tener talento tras concursar y ganar una competencia relacionada con trazos que serían usados en los camiones urbanos de su ciudad natal. Académicamente, nunca sintió afinidad por la lectura ni los estudios. En cambio, sus más grandes pasiones eran la pintura, el dibujo y el cine —le encantaban las películas de monstruos, principalmente aquellas relacionadas con Godzilla, Hammer Productions, Ray Harryhausen y Vincent Price, a quien consideraba su "héroe".
Sus vecinos lo catalogaban de "inadaptado social con un continuo apetito por la ciencia-ficción y el terror", debido a su
afición por las películas de terror y de bajo presupuesto. A los 13 años, realizó su primer corto animado junto con algunos de sus amigos, The Island of Doctor Agor, al cual le siguió Houdini, en donde Burton interpretó al escapista Harry Houdini.
Tras concluir sus estudios de
bachillerato, en 1976 ingresó, en su segundo año universitario, al Instituto de Artes de California —fundado por Walt Disney a manera de "plataforma alternativa de aprendizaje" para jóvenes interesados en la animación Durante su estancia en Cal Arts (término popular con el que es conocido el instituto) fue que realizó una serie animada bautizada como Stalk of the Celery Monster, trabajo que le dio la oportunidad de ser contratado por los estudios Disney para colaborar en próximos filmes y proyectos.
Primeros trabajos con Disney

Después de ser contratado por Disney, Burton comenzó a colaborar en la empresa como aprendiz de animación en los
bocetos de The Fox and the Hound, de 1981. En sus propias palabras, " (...) fui contratado justo cuando el estudio se encontraba en crisis y los gerentes buscaban incorporar nuevo personal a cualquier precio". Sin embargo, el estudio reconocería más tarde que "el talento de Burton no estaba siendo aprovechado al máximo", así que optó por designarlo para el arte conceptual de The Black Cauldron, adaptación del segundo volumen de la saga Las Crónicas de Prydain. A pesar de sus esfuerzos, Disney nunca logró "entender" sus diseños, los cuales fueron desechados para la edición final de ambas películas.
Decidido a continuar con sus planes personales, y contando con la libertad creativa que la empresa le había otorgado por consideración además del apoyo económico de algunos ejecutivos de la misma, Burton comenzó a dirigir sus primeros
cortometrajes exitosos, Vincent y Frankenweenie, además de escribir e ilustrar un poema, que daría lugar a la película The Nightmare Before Christmas.


Como director y productor:
· Las aventuras de Pee Wee
· Beetlejuice
· Batman

Año 1990
· Edward Scissorhands (El Hombre manos de tijeras)
· Batman returns.
· The Nightmare Before Christmas (El maravilloso mundo de Jack)
· Ed Woods
· Mars Attacks
· Sleepy Hollow: La leyenda del jinete sin cabeza

Año 2000
· El planeta de los simios
· Big Fish
· Charlie y la fabrica de chocolate
· Corpse Bride (Cadáver de la novia)
· Sweeney Todd: El Barbero diabólico de la calle Fleet



Marcas características de Burton
-Incorporacion de personajes siniestros y autodidacticos
-Frecuentemente recurre a los nombres Edward, Vincent y Víctor para sus personajes principales.
-Su estilo y temas visuales están influenciados por las películas de horror de la década de
1920 a 1930, especialmente aquellas de James Whale y F.W. Murnau, junto con las películas del expresionismo alemán. Las ilustraciones de Edward Gorey son otras influencias, mientras que el motivo de cadáveres de Burton parece mostrar influencias del artista Edward Burra A su vez, en sus obras se ve la influencia del Dr. Seuss y de las películas de Víctor Moll en especial "Las aventuras del Baron Munchaussen".
-Hay muchas curvas elegantes trabajadas en los diseños de muchas cosas vistas en pantalla. Los extremos de las líneas muchas veces se vuelven espirales. La más famosa de ellas es la colina en Nightmare before Christmas.
-Usualmente utiliza el tema de la paternidad en sus películas, aunque él no se considere un padre modelo y tampoco un hijo modelo al no haber tenido una relación vívida con sus padres.
-Frecuentemente trabaja con el actor
Johnny Depp. Los dos colaboraron en las películas Edward Scissorhands, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie y la Fábrica de Chocolate, Corpse Bride y Sweeney Todd. Burton quería incluir a Depp en la película Mars Attacks!, en el rol que finalmente interpretó Michael J. Fox.
-Muchas películas, como
Batman Returns, The Nightmare Before Christmas, Charlie y la Fábrica de Chocolate,Corpse Bride y Edward Scissorhands están ubicadas en navidad, durante el invierno o el intercambio de regalos.
-Sus películas frecuentemente tienen escenas en las que los personajes aparecen sentados a la mesa.
-A muchos de sus personajes se les da un trasfondo concerniente a sus relaciones con sus padres, a veces como medios de explicar su comportamiento errático. Sleepy Hollow, Charlie y la Fábrica de Chocolate, Big Fish y Edward Scissorhands son ejemplos prominentes.
-Frecuentemente incluye perros muertos (pues son sus animales favoritos y para él l amistad entre hombre y perro adquiere un carácter simbólico), payasos, mosaicos a cuadros blancos y negros, árboles torcidos, linternas de calabaza, espantapájaros, serpientes a rayas y mariposas
-Sus películas tienen subtextos
góticos.
-Personaliza el logo de la productora al principio de sus películas.
-Su larga colaboración con
Danny Elfman, quien ha musicalizado gran parte de sus películas desde La Gran Aventura de Pee-Wee. Excepto Ed Wood, la cual musicalizó Howard Shore, y Sweeney Todd compuesto por Stephen Sondheim, también autor de la música y canciones del espectáculo original de Broadway.
-Sus personajes principales tienden a ser parias sociales, y son usualmente tímidos, con una complexión pálida y alocado cabello negro, similar al suyo. Suelen ser altos y estilizados, de estremidades finas y alargadas. Los ojos de sus personjes suelen ser muy expresivos y otro rasgo típico es el de tener la boca pequeña.
-Los créditos de entrada usualmente son en
travelling. También tienden a ir sobre, a través o dentro de algún tipo de efecto visual.
-Una caricatura de Burton apareció en el Show del Plato Plucky. En el episodio -El regreso de la patocueva, el personaje principal sigue a Burton e intenta tener un personaje en
Batman Returns. Burton no prestó su voz para el episodio sino Maurice LaMarche -quien, incidentalmente, proveyó la voz para el personaje de Vincent D'Onofrio y Orson Welles en Ed Wood.
-En su libro de poemas, La Melancólica Muerte del Chico Ostra y Otras Historias; Burton dibuja al protagonista de cada poema al mismo estilo de dibujo en The Nightmare Before Christmas.



Proyectos futuros.
-En una entrevista del 2006, Burton manifestó interés en la realización futura de una película acerca del escritor
Edgar Allan Poe, uno de sus mayores ídolos desde la infancia. Sin embargo, esta biopic será dirigida por Michael Sporn bajo el título Poe, y estrenada en el 2008.

-Alicia en el País de las Maravillas es el nuevo proyecto oficial de Burton para estrenar, tentativamente, en Marzo de 2010. Ésta será una adaptación de la novela infantil Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas escrita en 1865, y contará con la técnica 3-D en su rodaje, el cual ha comenzado en Septiembre de 2008.

-Después de realizar la adaptación de Alicia en el país de las maravillas, su siguiente proyecto será un remake de su cortometraje, Frankenweenie, el cual habrá de adaptar en un filme 3-D acompañado de la técnica stop-motion, para estrenarse en 2011.

-Tim Burton y Johnny Depp volverán a trabajar juntos (por séptima vez) para llevar a la gran pantalla la serie televisiva de los años 1960, Dark Shadows. La serie fue creada por Dan Curtis, y fue emitida por la cadena NBC entre 1966 y 1971. Dark Shadows contaba con personajes sobrenaturales en su argumento central, tales como vampiros, brujas, hombres lobo y fantasmas. Depp podría tomar el rol del vampiro Barnabas Collins, del que era fan cuando era joven. John August se hará cargo del guión (el mismo responsable por los guiones de Charlie y la Fábrica de Chocolate, Big Fish y La novia cadáver).


Beetlejuice.

Edward Scissorhands.

Big Fish.

Corpse Bride.

Sweeney Todd.

Historia de cupido!

Cupido es uno de los símbolos de San Valentín, se le conoce como un niño alado y armado con arco y flechas que son disparadas a dioses y humanos, provocando que se enamoren profundamente. En ocasiones lleva también los ojos vendados, para mostrar que el amor es ciego.Su propia historia de amor aparece narrado en su forma más completa en la novela latina "El asno de oro" o "Las Metamorfosis" de Apuleyo (s. II d.C.).
En la antigua Grecia Cupido era conocido como Eros, el hijo joven de Afrodita la diosa del amor, la belleza y la fertilidad. Para los romanos cupido es el dios del amor hijo de Venus y de Marte, dios de la guerra.
Cupido era ayudante de su madre Venus, dirigía la fuerza primordial del amor y la llevaba a los mortales. Era pícaro y carismático, pero a veces cruel con sus víctimas, ya que no tenía escrúpulos.
A la espalda llevaba dos clases de flechas: unas doradas con plumas de paloma que provocaban un amor instantáneo, y otras de plomo con plumas de búho que provocaban la indiferencia.
Consciente del poder que tenia, a veces rechazaba las peticiones de su madre y los demás dioses de interferir en el curso de la vida de algunos mortales así que provocaba frecuentes problemas a los dioses.
Un día se enfadó con Apolo cuando éste bromeo sobre sus habilidades como arquero, así que Cupido hizo que Apolo se enamorara de la ninfa Dafne y a ella le disparó una flecha con punta de plomo. Dafne rezó al dios río Peneo pidiendo ayuda y fue transformada en un árbol de laurel, que se consagró a Apolo.
Así entre rebeldía y travesuras, cupido cumplía con su cometido, al paso del tiempo Venus comenzó a preocuparse porque su hijo no crecía, así que en busca de una respuesta se dirigió al Oráculo de Temis, quien le dijo: "El amor no puede crecer sin pasión".Venus no comprendió la respuesta hasta que nació su hijo Anteros, dios de la pasión. Cuando estaba junto a él, Cupido crecía y se transformaba en un hermoso joven, pero cuando se separaban, volvía a ser un niño.
Por otro lado en la Tierra de los mortales vivía una princesa llamada Psique (Alma), que a pesar de ser tan bella no lograba encontrar marido pues los hombres que la idolatraban no se sentían dignos de ella.
Su padre intentó hallar a través del oráculo de Delfos un buen marido para Psique, pero éste predijo que ella encontraría el amor en un precipicio. El marido que le sería destinado, una serpiente alada, terrible y poderosa, llegaría hasta ella y la haría su esposa.
Venus celosa por la gran belleza de Psique le pidió a Cupido que la hiciera enamorarse locamente del hombre más feo, vil y despreciable del mundo. Enterada de que se encontraba en el borde del abismo, envió a su hijo a dispararle sus flechas pero este al verla, se enamoró profundamente de ella y creció hasta convertirse en un apuesto joven.
Contra los deseos de Venus, Cupido llevó a Psique por arte de magia a un castillo aislado y se casó con ella, teniendo la condición de que como simple mortal, tenía prohibido mirarlo.
La princesa al sentirlo cerca y escuchar su dulce voz no sintió temor, estaba segura que no era un monstruo, sino el amante esposo que tanto tiempo había deseado. Él la visitaba todas las noches rogándole siempre que no viera su rostro.
Eran muy felices hasta que convencida por sus envidiosas hermanas, Psique rompió la prohibición impuesta por los dioses y miró a su marido.
Eso le valió el castigo de ser abandonada por Cupido, quien con tristeza se despidió diciéndole: "El Amor no puede vivir sin confianza". Expulsada del castillo, la arrepentida princesa recorrió el mundo en busca de su amado, superando una serie de desafíos cada vez más difíciles y peligrosos impuestos por Venus.
Como última instrucción le dio una pequeña caja indicándole que la llevara al inframundo. Tenía que llevar un poco de belleza a Proserpina la esposa de Plutón. Se le advirtió también que por ningún motivo debía abrir la caja.
Psique se alistó para el viaje y durante el se enfrentó a varios peligros que fueron superados gracias a los consejos dados, sin embargo la curiosidad por abrir la caja la venció así que lo hizo y al momento cayó en un profundo sueño que parecía la muerte.
Cupido al encontrarla, le retiró el sueño mortal de su cuerpo y lo puso de nuevo en la caja. Finalmente la perdonó al igual que Venus.
Fue tanto lo que ella luchó que finalmente los dioses conmovidos por el amor de Psique hacia Cupido, la convirtieron en una diosa para que pudiera reunirse con su amado.
Felizmente Cupido y Psique: El Amor y el Alma, se unieron tras duras pruebas. De esta unión nació una hija llamada Voluptas cuyo nombre significa "Placer", de donde derivan palabras como voluptuosidad.
A partir de la historia de estos dos personajes el amor ha sido simbolizado por dos corazones atravesados por una flecha: la flecha de Cupido.
"El amor no mira con los ojos, sino con el espíritu: por eso pintan ciego al alado Cupido". Shakespeare

jueves, 5 de febrero de 2009

Comunidad de Springfield.

miércoles, 4 de febrero de 2009

Los Simpsons...


Es una serie estadounidense de animación, en formato de comedia de situación, creada por Matt Groening para Fox Broadcasting Company y emitida en varios países del mundo. La serie es una sátira hacia la sociedad estadounidense que narra la vida y el día a día de una familia de clase media de ese país (cuyos miembros son Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie Simpson) que vive en un pueblo ficticio llamado Springfield.
La familia fue concebida por Groening y poco después se estrenó como una
serie de cortos de animación producidos por James L. Brooks.[] Groening creó una familia disfuncional y nombró a sus personajes en honor a los miembros de su propia familia, sustituyendo su propio nombre por Bart.
Desde su debut el
17 de diciembre de 1989 se han emitido 420 episodios en 20 temporadas, siendo esta vigésima temporada estrenada en el 2008.[] En el final de la decimoctava temporada, el 20 de mayo de 2007, se emitió en Estados Unidos el episodio 400: You Kent Always Say What You Want. Los días 26 y 27 de julio de 2007 se estrenó Los Simpson: La película, la cual recaudó cerca de 526 millones de dólares en todo el mundo.
Los Simpson tiene seis actores principales.
Dan Castellaneta interpreta a Homer Simpson, Abraham Simpson, Krusty el payaso y otros hombres adultos.[] Julie Kavner realiza las voces de Marge Simpson y Patty y Selma, además de otros personajes menores.[] Nancy Cartwright da vida a la voz de Bart Simpson y otros niños. Yeardley Smith, voz de Lisa Simpson, es el único miembro de la plantilla que normalmente da voz sólo a un personaje, aunque ocasionalmente representa otros personajes episódicos. Hay otros dos actores que no hacen voces de miembros de la familia protagonista pero interpretan a la mayoría de los hombres de la ciudad. Hank Azaria interpreta a personajes como Moe Szyslak, Jefe Wiggum y Apu Nahasapeemapetilon. Harry Shearer presta su voz a Montgomery Burns, Waylon Smithers, Seymour Skinner, Ned Flanders y Dr. Hibbert. A excepción de Harry Shearer, todos los principales miembros del equipo han ganado un Emmy en la categoría Outstying Voice-Over Performance (Mejor interpretación de actor de voz).
Los Simpson son una familia típica estadounidense que vive en
Springfield, una ciudad ficticia de la "América media".

Homero J. Simpson, el padre, trabaja como inspector de seguridad en la
planta de energía nuclear de Springfield en el sector 7G, posición que contrasta con su personalidad descuidada y bufonesca. Su bebida favorita es la cerveza Duff.




Está casado con Marge Bouvier, una estereotípica ama de casa dedicada completamente al hogar y es la fiel esposa de Homero. Fue destacada alumna en la universidad y ha incursionado en varios trabajos sin lograr éxito. Ama la casa y su hobbie es la cocina. Marge y Homero son padres de tres hijos:



Bartolomeo J. Simpson (Bart), Este pequeño demonio nacido en Springfield, con únicamente 10 años de vida ya es conocido en toda Springfield por sus travesuras y maldades. Tiene enemigos como el profesor Skinner y Nelson. Cursa el 4 grado de primaria y en la mayoría de sus travesuras es ayudado por su amigo Milhouse.


Lisa Simpson, niña prodigio y precoz a sus tan solo 8 años. Es fanática de Tommy y Dally, dibujos animados que ve acompañada de su hermano Bart. Adora los estudios y entre sus hobbies esStá la lectura y tocar el saxofón.



Margaret Simpson (Maggie), un bebé de tan solo 1 año de edad que no habla pero se comunica succionando un chupete que muy pocas veces se le ha visto sin el. Esta bebe ha tenido amistad con osos y utiliza el control remoto a la perfección.


La familia posee un perro,
Santa's Little Helper (ayudante de santa), y un gato, Snowball II (bola de nieve). Ambas mascotas han protagonizado algún episodio. A pesar del paso de los años, Los Simpson no envejecen y siguen manteniendo el mismo aspecto que tenían a finales de los 80.



Otros personajes:
*Ned Flanders, vecinito de Homer Simpson
*Moe Syzlak, dueño del bar de Moe
*Barney Gumbel, amigo de Homer y asiduo del bar del Mou
*Milhouse Van Houten, amigo de Bart
*Nelson Mutz, compañero de clase de Bart
*Ralph Wiggum
*Martin
*Apu, dueño del "Badulaque"
*Krusty el payaso
*Ayundante Mel
*Actor Secundario Bob
*Ken Brockman (presentador de noticias de la televisión)
*Seymour Skinner (director del colegio)
*Edna Krabappel (profesora)
*Otto (conductor del autobús del colegio)
*Willie (vigilante del colegio)
*Todd Flanders (hijo de Ned Flanders)
*Patti y Shelma (hermanas de Marge)
*Sherri y Terri
*Jefe Wiggum (jefe de policía)
*Mc Bain
*Troy McClure
*Nick Riviera
*Murphy (toca el saxo)...


Premios.
Los Simpson ha ganado gran cantidad de premios desde su estreno como serie, incluyendo 24 premios Emmy, 24 premios Annies y un premio Peabody, siendo la primera serie de animación en obtener este último. En el número de la revista Time dedicado a los logros en el arte y el entretenimiento, Los Simpson aparecía como la "Mejor serie de televisión del siglo XX". En ese mismo número Time incluyó a Bart Simpson en su "Lista de las personas más influyentes del siglo XX". Bart fue el único personaje ficticio en aparecer en la lista. El 14 de enero de 2000, Los Simpson obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.[121] También en 2000, el crítico de televisión de Entertainment Weekly Ken Tucker calificó a Los Simpson como la "Mejor serie de televisión de los años 90". Además, los espectadores de la cadena británica Channel 4 llevaron a Los Simpson a lo más alto de dos encuestas: "100 Greatest Kids' TV shows" (los 100 mejores programas infantiles) en 2001 y "100 Greatest Cartoons" (los mejores dibujos animados) en 2005, además de situar a Homer Simpson en primer lugar en la lista de 2001 de los "100 mejores personajes de televisión" y en el noveno puesto en la lista de Entertaintment Weekly de los "50 mejores iconos de televisión". En 2002, consiguió el octavo puesto en "TV Guide's 50 Greatest TV Shows of All Time" (lista de las 50 mejores series de todos los tiempos), así como, en 2007, fue incluida en la lista de los "100 mejores programas de todos los tiempos".En 2008, la serie obtuvo la primera posición en la lista de Entertainment Weekly "Top 100 Shows of the Past 25 Years" (100 mejores series de los últimos 25 años). El capítulo Crook and Ladder ha obtenido el premio de "Mejor episodio de comedia" por combatir el consumo de tabaco, drogas y bebidas alcohólicas.